Fondé en 1969, Ca’ del Bosco est un producteur de grands vins en Lombardie, connu notamment pour ses vins de Franciacorta, le vin effervescent le plus prestigieux d’Italie.

Afin de renforcer sa gamme de vins tranquilles et son image de vigneron, la maison a voulu lancer deux nouvelles références pour remplacer ses vins de Curtefranca : Corte del Lupo Rosso et Corte del Lupo Bianco.

Le chemin qui menait d’Erbusco au domaine de Ca’ del Bosco (la maison dans la forêt) s’appelait autrefois Val del Luf (Vallée du Loup). C’est cet imaginaire mêlé de références aux contes de fées et à la figure protectrice du loup qui a guidé la création de cette nouvelle identité.

Afin de donner corps à cette nouvelle histoire, nous avons introduit une gravure représentant une vue imaginaire du « château » qui met en avant l’architecture singulière du domaine, lovée dans la clairière d’un bois, et gardée par la présence magique de deux grands loups.

Ces loups protecteurs sont inspirés par une oeuvre du collectif Cracking Art composée d’une meute de loups bleus qui accueillent les visiteurs de Ca’ del Bosco depuis le toit du domaine.

La composition de l’étiquette a été traitée comme la couverture d’un livre de contes : la gravure prend la forme d’une percée sur un paysage idyllique, le nom Ca’ del Bosco a été mis en avant comme un titre, alors que le nom de Corte del Lupo s’inscrit comme l’un de ses chapitres. Pour singulariser davantage ces vins, nous avons choisi un volume de bouteille particulier, commun aux deux vins, aux formes souples et généreuses.

Fondé en 1969, Ca’ del Bosco est un producteur de grands vins en Lombardie, connu notamment pour ses vins de Franciacorta, le vin effervescent le plus prestigieux d’Italie.

Afin de renforcer sa gamme de vins tranquilles et son image de vigneron, la maison a voulu lancer deux nouvelles références pour remplacer ses vins de Curtefranca : Corte del Lupo Rosso et Corte del Lupo Bianco.

Le chemin qui menait d’Erbusco au domaine de Ca’ del Bosco (la maison dans la forêt) s’appelait autrefois Val del Luf (Vallée du Loup). C’est cet imaginaire mêlé de références aux contes de fées et à la figure protectrice du loup qui a guidé la création de cette nouvelle identité.

Afin de donner corps à cette nouvelle histoire, nous avons introduit une gravure représentant une vue imaginaire du « château » qui met en avant l’architecture singulière du domaine, lovée dans la clairière d’un bois, et gardée par la présence magique de deux grands loups.

Ces loups protecteurs sont inspirés par une oeuvre du collectif Cracking Art composée d’une meute de loups bleus qui accueillent les visiteurs de Ca’ del Bosco depuis le toit du domaine.

La composition de l’étiquette a été traitée comme la couverture d’un livre de contes : la gravure prend la forme d’une percée sur un paysage idyllique, le nom Ca’ del Bosco a été mis en avant comme un titre, alors que le nom de Corte del Lupo s’inscrit comme l’un de ses chapitres. Pour singulariser davantage ces vins, nous avons choisi un volume de bouteille particulier, commun aux deux vins, aux formes souples et généreuses.

La forme de l’étiquette a été revue pour flatter et accompagner la forme singulière de la bouteille – à partir du rectangle des étiquettes de la gamme Classique, les bords ont été gonflés pour donner de l’embonpoint à celle d’Hemera, un caractère plus généreux et vénérable.

Le nom de la Cuvée Hemera vient s’inscrire dans une scripte qui évoque la l’écriture manuscrite, la trace de l’homme, le fait-main – des évocations qui renforcent la dimension particulière de cette cuvée de prestige. Dans cette même idée, le millésime vient désormais s’inscrire en rouge, et dans un caractère qui rappelle le marquage de lot numérotés.

La teinte de la coiffe, un or très blanc, a été réchauffé et doré davantage pour retrouver de l’opulence et de la douceur.

Le nom Henriot qui l’habillait, a été remplacé par un monogramme plus discret qui vient désormais orner la collerette. Sur la coiffe ne reste que le blason embossé dans de l’étain épais qui confère à la tête une apparence voluptueuse.

La collerette qui n’est désormais plus muette, car décorée du monogramme de la maison et du nom de la cuvée, garde sa silhouette contemporaine « ras du cou » mais se matifie pour contraster avec le brillant de la coiffe.

L'habillage de la gamme classique Champagne Henriot a été entièrement rénové afin d'en augmenter la qualité perçue et d’insuffler davantage de statut et de culture à une marque emblématique de la Champagne.

A travers ce renouveau, nous devions redonner de la présence à la marque et la rendre à la lumière.

Les habillages de Champagne Henriot était déjà assez singuliers par leur forme : l'étiquette très minimaliste, proche d'un format carte de visite, et la reprise du blason en or poudré sur une étiquette transparente comme un sceau sérigraphié donnaient à la bouteille une silhouette reconnaissable. Nous avons souhaité conserver cette silhouette, sauf pour la coiffe qui ne flattait pas assez la forme de la bouteille, et revu l'ensemble des proportions, la qualité des signes et du choix des couleurs.

Le changement majeur intervient sur les couleurs du porte-drapeau de la marque, le Brut Souverain. Auparavant habillé d'un gris froid, urbain et peu qualitatif, nous avons cherché à apporter davantage de "goût" à son habillage en réchauffant significativement le gris dont la teinte s'inscrit désormais dans la naturalité. Pour introduire un élément qui apporte énergie, lumière et modernité à l'ensemble, nous avons également introduit une base brique qui répond à l'élégance et à la stabilité du gris. Cette teinte brique, inspirée de la maison Les Aulnois appartenant à Champagne Henriot, vient aussi apporter sa touche solaire aux autres références.

Les couleurs du Rosé ont également été revues, pour évoluer vers des teintes plus chaudes, naturelles, moins acides et chimiques. Le Blanc de Blancs également a vu évoluer la teinte de sa coiffe qui, si elle paraît toujours argentée, s'est réchauffée d'un peu d'or qui veloute l'ensemble.

Enfin, la coiffe et la collerette ont été revues afin de mieux accompagner la forme de la bouteille et la rendre ainsi plus élégante. La collerette droite et noire pare la bouteille comme un ras-du-cou et arbore le nouveau monogramme ciselé de la marque comme un bijou. La collerette n'est désormais plus muette.

Le graphisme du nom a été légèrement grandi et affiné, il a ainsi gagné en élévation. Le "B" devant servir de monogramme et de symbole au groupe, un discret aileron vient désormais l'orner afin de le rendre plus singulier.

Cet empattement typique confère également à la lettre un plus grand dynamisme.

Le carré gris qui servait de fond à l'initiale a été renversé pour devenir un étendard bleu stylisé, mis en mouvement par les trois respirations qui le traversent. Le bleu vient effacer la dimension très institutionnelle du gris, en l'humanisant et en donnant au nom une allure plus avenante, ce qui reflète la volonté du groupe de communiquer davantage.

Le "B" devant servir de monogramme et de symbole au groupe, un discret aileron vient désormais l'orner afin de le rendre plus singulier.

Cet empattement typique confère également à la lettre un plus grand dynamisme.

Le carré gris qui servait de fond à l'initiale a été renversé pour devenir un étendard bleu stylisé, mis en mouvement par les trois respirations qui le traversent. Le bleu vient effacer la dimension très institutionnelle du gris, en l'humanisant et en donnant au nom une allure plus avenante, ce qui reflète la volonté du groupe de communiquer davantage.

Créée en 2016 par Grégory Escure (Basic & More Festival) et Quentin Pernez (Compte Nickel), Cookoon est un service qui permet d’organiser tous types d’événements en louant pour une courte durée le logement d’un membre de la communauté, accessible par cooptation.

En 2019, Cookoon étend son offre à une clientèle d’entreprises et de top managers pour leur permettre d’organiser rendez-vous d’affaires et évènements corporate dans un cadre singulier et privilégié.

Hôtels particuliers, grands appartements, lofts, maisons en ville… ces lieux de prestige appartiennent à des aux membres de Cookoon, offrant la singularité, le confort et la confidentialité nécessaire aux évènements professionnels.

Au-delà de la location de ces lieux d’exception, Cookoon incarne une nouvelle génération dans l’expérience d’hospitalité à la française, avec une gamme de service élargie : conciergerie, chef privé, maître d’hôtel, sommelier, nécessaire pour réunions, fleurs...

Afin d’illustrer ce nouveau positionnement, Cookoon s’est associé à l’agence Pierre Katz afin de faire évoluer son identité de marque.

Le nouveau logo évoque l’héritage d’une grande tradition française de la réception et de la gastronomie tout en conservant une expression très contemporaine. Le nouveau symbole reprend le C de Cookoon, dans lequel se trouve un panache inspiré d’une vignette de Bodoni. Cette forme de panache convoque différentes évocations liées à l’ADN de marque : la toque de chef, l’éclat (feux d’artifice, bouquet, fête), la couronne et le point de rencontre. L’équilibre entre tradition et contemporanéité est préservé grâce à ces multiples évocations et une forme épurée et abstraite.

La typographie reste quant à elle très neutre afin de neutraliser la morphologie particulière du nom et ne pas créer de rupture avec l’identité originelle. Elle permet également de ne pas lutter avec la singularité du signe. Cette nouvelle identité doit permettre à Cookoon de s’établir comme une référence dans la création d’expériences business et privées hors du commun.

En 2017, la signature Maisons & Domaines Henriot se dote ainsi d’un monogramme composé du H de la famille Henriot et des lettres M&D qui le consolident.

Symboliquement, les Maisons & Domaines font la force du groupe Henriot dont ils renforcent la structure, alors que les piliers du H, comme ancrés dans le sol, évoquent les fondations.

Le graphisme du nom enfin, tend à traduire une dimension de fronton de domaine, un caractère humaniste et robuste à la fois.

Dans les armes de la Maison, le changement majeur intervient à l’endroit du monogramme : celui d’Apolline Henriot, fondatrice de la maison, apparaît désormais dans l'écu.

Ce chiffre typique du XIXe siècle évoque une opulence baroque et voluptueuse, et confère un caractère plus authentique à l’emblème.

Le cadre structurant de l’emblème, le manteau, a été redessiné pour évoquer la splendeur d’un lustre ou la forme d’une lyre. La silhouette de l’emblème évoque désormais davantage un esprit Second Empire, « opéra Garnier », plutôt qu’une pièce montée.

Les lévriers, animaux nobles symboles de fidélité, de loyauté et de chance, sont les chiens les plus représentés en héraldique. Ceux de l’emblème ont été redessinés à partir de pièces d’archives de la maison, pour retrouver un caractère plus adulte et athlétique. Ils retrouvent un port altier et une attitude alerte de protecteurs de la maison.

Au niveau de la signature, nous avons redonné de la chair à la lettre du nom Henriot et supprimé les grandes capitales sur le H et le T qui donnait à l’ensemble un caractère emphatique inutile. La lettre de base est issue d’un caractère classique, choisi pour sa corpulence et son brillant. La lettre a pris de l’élévation et a été engraissée dans un même souci de lui donner de la présence.

Le mot « Champagne » s’inscrit désormais dans une scripte, qui évoque la lettre manuscrite et la main de l’homme. Il fallait donner à ce mot qui qualifie la Maison et la qualité de ses vins une dimension plus expressive et personnelle. C’est ici une lettre très contrastée et ronde qui lui confère désormais une silhouette plus onctueuse, sensuelle, brillante, et ajoute une dimension de plaisir qui en était auparavant absente. Nous sommes désormais dans la trace personnelle et authentique, dont la rondeur évoque le geste de la main, le souffle vital, et un rythme, un mouvement, qui contraste avec une identité immobile d’entreprise commerciale.

La mention « Maison fondée en 1808 » a été retravaillée dans un caractère extrêmement lisible car presque « bâton » avec ses micro-empattements (terminaisons des lettres) qui lui donnent une allure très contemporaine sans perdre en densité historique.

L'habillage des vins Bouchard Père & Fils a été entièrement repensé afin d'en augmenter la qualité perçue de manière significative et de lui insuffler une dimension plus culturelle.

Les habillages, tendant vers plus de simplicité et d'élégance, s'inscrivent désormais dans une segmentation qui clarifie et renforce la qualité de chaque gamme sur l'échelle des crus.

La capsule brillante de couleur crème a été remplacée par une capsule noir mat, où s'inscrit en contraste le nom Bouchard Père & Fils en marquage à chaud. La capsule noire permet de neutraliser la tête du bouteille et met l'accent sur l'étiquette et la collerette.

L'étiquette au grand format, typique des vins de Bourgogne, a été conservée dans sa taille originale. Une version plus petite et plus chuchotante a été réservée aux Icônes.

Nous avons choisi un papier blanc naturel et texturé qui la noblesse de l'imprimé, faisant de chaque étiquette la couverture d'un beau roman.

Les couleurs choisies pour rythmer l'architecture de l'étiquette suivent cette même inspiration : le noir, le rouge et l'or.

Afin de créer un langage cohérent, nous avons introduit un caractère typographique exclusif pour composer les appellations, décliné à partir du dessin du logo Bouchard Père & Fils.

Les typographies d'accompagnement sur le reste de l'habillage ont toutes été choisies pour leur caractère humaniste, sensible et "intelligent". Le mélange des différentes typographies visant, avec peu de signes, de donner du "goût" à l'ensemble.

Enfin, et malgré toutes ces transformations, nous avons voulu nous assurer que les fidèles de Bouchard Père & Fils pourraient encore reconnaître ces vins emblématiques de loin. La tache rouge de l'écu, apparaissant à la fois sur l'étiquette et sur la collerette, agit comme une double "ponctuation" et une système de signalisation efficace que nous avons conservé.

La volume des bouteilles Icônes n'est pas représenté ici (Vigne de l'Enfant Jésus et Montrachet).

L’ovale a été redessiné pour tendre vers un aspect qui rappelle davantage un camée qu’un oeuf.

Le chêne symbolise puissance et postérité, il a été redessiné pour retrouver une forme plus harmonieuse dans son feuillage et dans le dessin de ses racines.

Le rouge a été densifié, réchauffé, bruni, il est plus profond et noble.

Avant, le manteau faisait soit vieux parchemin, soit peau de bête écartelée. Nous avons cherché à rendre au blason un apparence moins rustique et agressive, pour retrouver un aspect plus architectural qui rappelle un fronton, avec des formes voluptueuses et accueillantes.

Les loups ont un traitement plus héraldique et moins naturaliste . Initialement agressifs (oreilles rabaissées vers l’arrière, oeil froncé), ils sont désormais à l’affut (oreilles redressées, oeil ouvert). Le rajout d’un poitrail qui laisse apparaître un pelage fourni plutôt que deux têtes tranchées permet de rendre aux loups leur statut de gardiens plutôt que de trophées de chasse.

Le nom Bouchard Père & Fils a été entièrement redessiné à partir de caractères typographiques d’archive, dont ont été extraits notamment le A avec sa barre en pointe de diamant, et l’esperluette (signe &) unique en son genre avec son petit bec caractéristique.

L’ovale a été redessiné pour tendre vers un aspect qui rappelle davantage un camée qu’un oeuf.

Le chêne symbolise puissance et postérité, il a été redessiné pour retrouver une forme plus harmonieuse dans son feuillage et dans le dessin de ses racines.

Le rouge a été densifié, réchauffé, bruni, il est plus profond et noble.

Avant, le manteau faisait soit vieux parchemin, soit peau de bête écartelée. Nous avons cherché à rendre au blason un apparence moins rustique et agressive, pour retrouver un aspect plus architectural qui rappelle un fronton, avec des formes voluptueuses et accueillantes.

Les loups ont un traitement plus héraldique et moins naturaliste . Initialement agressifs (oreilles rabaissées vers l’arrière, oeil froncé), ils sont désormais à l’affut (oreilles redressées, oeil ouvert). Le rajout d’un poitrail qui laisse apparaître un pelage fourni plutôt que deux têtes tranchées permet de rendre aux loups leur statut de gardiens plutôt que de trophées de chasse.

À l'occasion du lancement du premier parfum d'Azzedine Alaïa, couturier mythique, Monsieur Alaïa a demandé à Pierre Katz de retravailler si nécessaire le graphisme de son nom.

Le nom Alaïa ayant déjà une si belle morphologie, et son graphisme étant à la base d’une grande élégance, Pierre n’a souhaité que donner un peu d’élévation au nom, en ajustant légèrement le caractère pour lui donner de la hauteur.

Le mot Paris a quant à lui été entièrement remanié, pour s’exprimer de manière plus discrète et laisser la primauté à Alaïa.

Le nom Ecart, cerclé de noir, avait une allure de poinçon ou de signature de la Sécession viennoise - une dimension très singulière que nous avons voulu accentuer.

Le nom a été entièrement redessiné, ses proportions revues pour mieux occuper l'espace de son cadre.

Paris devant être remplacé par International, nous en avons profité pour revoir le dessin typographique de la base, pour la mettre plus en accord avec la signature Ecart. Le caractère a été dessiné avec pour inspiration la géométrie typique de l'Art Déco, mouvement qui a profondément inspiré Madame Putman, et dont l'origine répond à l'esprit du poinçon.

La lettre initiale traduisait bien la personnalité de la marque. L’enjeu consistait à l’exprimer de manière contemporaine tout en conservant son caractère historique.

Les lettres ont été redessinées avec une plus grande tension, de nouveaux espacements et un traitement délicat des graisses.

La nouvelle signature horizontale permet de conserver une grande présence des signes, même en petite taille.

Les signes ont été intégralement retravaillés pour mettre en valeur les armes de la maison et améliorer la clarté et la lisibilité du logo.

La lettre gothique a été latinisée pour devenir plus épicurienne, et une nouvelle cadence lui apporte modernité et brillance.

Le blason est rendu plus léger et rayonnant, symbolisant l’opulence et la finesse du champagne. Son dessin est désormais lisible, libéré de la date de fondation qui apparaît de façon plus statutaire en soubassement.

Nous avons souhaité apporter de l’élégance et une silhouette contemporaine au packaging, en contraste avec la dimension historique de la marque.

Un soin particulier a été apporté aux détails : la coiffe est ornée d'un blason embossé, l'étiquette se pare de dorures à chaud et de vernis gonflant pour plus d'opulence.

L'assemblage de différents caractères typographiques participe de l'expression de la richesse du goût.

Le volume du coffret a été rationalisé avec une ouverture latérale et un système de fermeture élégant d’attaches parisiennes.

Les deux coffrets affichent les couleurs de l’étiquette et un large tracé, expression graphique de la bouteille.

L'ensemble de la gamme a été redessinée : les différents formats de bouteilles, coffrets, caisses, et la sacherie.

Nous avons extrait et redessiné un geai perché sur sa branche à partir d'une ancienne gravure.

Cet oiseau couronne la marque, qui est conçue dans un caractère typique du XIXème siècle avec des empattements évoquant les griffes du petit oiseau. Ce geai représente un clin d'œil à la marque (geai se disant "jay" en anglais), et une icône de la naturalité.

Il est venu remplacer l'icône cryptique du « moine légendaire » apparue sur les bouteilles de liqueurs et de crèmes. Ce moine inconnu se référait effectivement à l'abbé Bailly de Montaran qui écrivit « Les admirables propriétés du cassis » en 1712, essai qui inspira peut-être Auguste-Denis Lagoute à créer la célèbre Crème de Cassis.

Jusqu'à la rénovation du logo, l'identité utilisait une scripte suggérant la signature du chocolatier, un ton artisanal fidèle à la nature familiale de l'entreprise.

La marque souhaitait entamer une nouvelle phase d'expansion et s'établir comme une grande maison internationale - nous avons donc créé pour elle un logo qui pourrait signifier son statut de référence à Genève, véritable capitale du luxe.

Nous avons créé un emblème, dessiné à partir des armoiries de la ville de Genève, et imaginé le logo selon une architecture symétrique et très institutionnelle qui évoque l'autorité des grands horlogers suisses.

La mention originale «chocolats et cacaos» a été réintroduite pour souligner le fait que la maison torréfie encore son propre cacao.

L’étiquette et le canister ont été entièrement redessinés, avec profusion de visuels, emblèmes et textes historiques, dans un esprit d’héritage.

1738 est la date à laquelle remonte de l’édit royal autorisant Rémy Martin à étendre ses vignobles, en reconnaissance de l’excellence de ses cognacs.

L'évolution s'est faite en deux temps, avec la disparition progressive du nom Moët & Chandon du fronton de l'étiquette.

Les différents lettrages ont été profilés. Les pampres et l’étoile ont été minutieusement redessinés. Le nouveau fronton fait disparaître la mention «Moët et Chandon». Il met en avant le nom du moine créateur suivi de la date de sa prise de fonction à l’abbaye d’Hautvillers.

L’évolution de la marque montre l’introduction du rouge, pulsation colorielle qui symbolise la baseline de la marque : «the heart of Cognac».

À la place d’une graphie très XIXe, nous avons dessiné une capitale romaine qui s’accorde au centaure, figure issue de la mythologie occidentale. La typographie est ici rythmée à la manière d’une colonnade soutenant l’emblème.